设计行动：解析表演导向研究中艺术家的角色

文献标题

Design in Action: Unpacking the Artists’ Role in Performance-Led Research

文献信息

• 主题领域: 人机交互 (HCI)、表演艺术、协作设计、远程呈现技术
• 关键词: 交互式表演, 协作设计, 表演驱动研究, 远程呈现, 数字技术, 叙事, 表演艺术, 身体互动, 观众参与

研究背景与问题

• 问题或挑战: 过去很多与人机交互相关的研究主要集中在观众参与和体验的设计上，但很少关注艺术家在设计阶段扮演的具体角色，以及在艺术表演中引入数字技术的具体过程和挑战。
• 重要性: 结合数字技术的艺术表演在创意和用户体验方面带来了全新机遇，但如果忽视艺术家在设计过程中的参与，就可能错失对技术整合和表达效果的深入理解。
• 研究动机: 希望填补研究空白，通过与艺术家的协作深入探讨数字技术在表演环境中的设计方法和创新模式。例如，在本研究中，通过探索远程呈现技术 ChameleonMask 在交互式戏剧环境中的应用，重新思考技术与叙事、表演之间的关系。

解决方案

• 提出的解决方案: 本研究通过表演驱动的工作坊形式探索如何将远程呈现技术 ChameleonMask 融入戏剧表演中。
  • 采用性能驱动研究的方法，表演者作为设计合作伙伴，与技术研究者一起探索技术的应用潜力。
  • 强调艺术家的专业技能和设计中的独特贡献，通过开放的探索来揭示技术所带来的创意可能性和设计挑战。
• 创新之处:
  • 将艺术家的专业视野与技术探索相结合，通过实际的表演情境评估技术效果。
  • 强调使用现有技术原型（ChameleonMask）作为设计的起点，而非从头构建新技术。
  • 提出了“艺术家如何通过叙事和感官元素重新定义技术应用”的新视角。
• 实施步骤及关键技术:
  • 技术设备: ChameleonMask 的核心组件包括头盔、平板电脑、智能手机相机及与远程用户的实时视频和音频连接。
  • 工作坊设计:
    1. 介绍和探索 ChameleonMask 技术设备。
    2. 带领艺术团队通过头脑风暴与即兴表演设计算法或场景。
    3. 具体探讨如何将技术整合到戏剧叙事和舞台表演中，例如利用传统面具表演方法与 Clown 技术探讨身体动作和体验情境。

研究成果

• 具体成果:
  • 概念化技术角色: 探讨了如何将 ChameleonMask 所体现的人脸与身体分离的特性融入表演叙事中，以制造戏剧情境独特性。
  • 艺术家专业技能的价值: 发现艺术家的表演技能（如肢体语言、情绪表达）在适配和重新定义技术使用场景中发挥了核心作用。
  • 用户参与设计改进: 示例场景如观众佩戴面具后“上传”意识，成功在叙事中强化观众互动体验。
  • 技术适配性评估: 对身体语言、眼神交流、动作节奏等进行了详细分析，从而提出面向沉浸式体验的优化建议。
• 优势:
  • 比起传统将技术作为工具的方式，本研究突破了“技术附加”思维，通过技术与叙事的联动实现整体性设计。
  • 强调了艺术家与设计师的协作，在表演环境中开辟了新场景和可能性。
• 实验或评估结果:
  • 通过两天工作坊，成功设计了符合艺术表现和叙事需求的多种场景。
  • 艺术团队认为 ChameleonMask 技术创造了独特表情和视角控制的机会，但也带来了叙事复杂性。
• 局限性与未来方向:
  • 局限性:
    • 研究以现有的高保真技术为起点，可能限制了开创新技术的可能性。
    • 缺乏关于长期艺术与技术协作的深入案例跟踪。
  • 未来方向:
    • 扩展到其他形式的交互式表演和不同的艺术技术融合领域。
    • 探索如何将设计成果转化为更普适的设计框架，适配不同类型的技术。