与舞蹈实践对话中的设计

文献标题

Designing in Conversation With Dance Practice

文献信息

• 主题领域: 结合舞蹈实践与交互设计的跨学科研究
• 关键词: 舞蹈, 共创设计, 第一人称视角, 身体设计, 长期研究, 声音显现（声感化）

研究背景与问题

• 核心问题: 舞蹈作为一种复杂的体现性实践，目前主要通过视听媒体或动作捕捉来记录，而这些方法难以传达文化背景、运动特质和运动中的身体感知。特别是涉及现代舞蹈先驱伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）作品的传承，其所使用的完全口授和身体传递的方法面临长期保存和传递的挑战。
• 研究的重要性: 邓肯的编舞和哲学结合了自然运动、音乐与舞蹈的深层次表达，是现代舞蹈的基石。理解与数字化保存她的舞蹈文化遗产对舞蹈界和设计社区都有重要意义，同时也能够推动人机交互的体验设计创新。
• 研究动机: 作者希望通过与舞蹈实践的深度融合来探讨设计如何能够促进文化遗产的传递，并为身体交互设计提供新的灵感。同时，他们希望加强设计与表演实践之间的对话和共创。

解决方案

• 整体方法: 研究者通过与邓肯舞蹈的长期实践结合，提出了声感化道具“有声围巾（sounding scarfs）”，实现了舞者运动与声音的实时交互。此过程整合了邓肯风格的舞蹈体验特质和人体感知特点。
• 创新之处:
  • 首次将“邓肯舞蹈”的身体与历史知识当作设计材料。
  • 利用共创设计方法开发声感化工具，通过实时声音反馈提升舞蹈体验传递。
  • 通过长期身体敏化（somatic sensitisation）与交互技术结合，关注传递过程中的柔和性和谦逊。
• 实施步骤:
  1. 舞者与设计师合作参与邓肯舞蹈的学习与传递，作者通过社群实践深入理解邓肯舞蹈哲学与运动特质。
  2. 使用第一人称视角记录舞蹈学习中的身体感知体验，通过设计共创会话将这些敏感体验转化为设计启发。
  3. 开发“有声围巾”，包括嵌入式运动传感器、两种音效设计及声音与舞步的映射关系。
  4. 邀请舞蹈社区测试道具，分析其在活动性和感官增强方面的表现。

研究成果

• 具体成果:
  • 开发了两种融合邓肯特质的音效设计：
    • 使用海洋声音表现重力感与残响效应。
    • 使用带有低语和关键词的声效，表现连续性和永续转化。
  • 声感化道具成功提升了舞者对邓肯动作特质（如连续性、节奏性、运动传播）的身体感知。
• 实验评估及优势:
  • 通过社区舞者的反馈发现：
    1. 在互动中，舞者感受到舞蹈与音乐相辅相成的关系被更多激发。
    2. 声音引入使复杂的“后续运动”易于感知（例如动作后的余波）。
    3. 声音的变化鼓励舞者在情感和运动探索中实现更丰富的层次。
  • 与传统录制和训练工具相比，其嵌入舞蹈实践中的方式更加自然、无缝且不干扰舞者体验。
• 局限性与未来方向:
  • 使用道具的互动感知在部分舞者中受到背景知识与练习经验的限制，表明该系统适配性仍需优化。
  • 未来研究计划扩展对“多感官交互”的探讨，加强与更多舞蹈实践风格的合作，以进一步验证和推广技术。

结论

本文展示了跨学科共创设计如何在舞蹈文化遗产的传递与感知中扮演积极角色。研究强调了“谦逊与缓慢设计”的价值，并坚定地支持在艺术和技术交叉的过程中维持对人类身体与感性实践的尊重。