悬置的圆圈：身体设计一种乐器

文献标题

Suspended Circles: Soma Designing a Musical Instrument

文献信息

• 主题领域: 人机交互设计与音乐技术
• 关键词: 音乐与运动交互, 数字音乐乐器 (DMIs), 达尔克罗兹律动法 (Dalcroze eurhythmics), 身体设计 (soma设计), 第一人称视角

研究背景与问题

• 作者发现了哪些问题或挑战？

  • 数字音乐乐器 (DMIs) 设计日益关注以身体和运动为中心的交互，但在如何有效结合身体体验与音乐互动方面仍有挑战。
  • 乐器的形式和音效特性直接影响音乐家的互动方式，而当前许多数字乐器的设计可能未能充分考虑身体经验在音乐意义构建中的重要性。
  • 现有的互动设计方法或音乐技术研究，缺少对音乐与运动深度结合的探讨，以及基于第一人称身体体验的设计视角。

• 为什么这个问题很重要？

  • 音乐本质上与身体和运动相关，深入研究及实践如何通过身体感知和交互构建音乐意义，有助于拓展音乐技术应用，更深刻地理解人体与技术融合的可能性。
  • 基于身体经验进行设计不仅能提升乐器的体验，还能为互动设计领域带来新的启发和方法论。

• 研究动机与相关工作

  • 作者借鉴了身体现象学与达尔克罗兹律动法理念，展开了一个以“音乐即运动”为核心的设计探索。
  • 结合以身体为主导的设计理论（如 soma 设计方法），从第一人称的身体体验出发，尝试设计一款大型数字音乐乐器。

解决方案

• 作者提出了哪些方法或解决方案？

  • 提出并实践了一种 soma设计方法，用来设计一个数字音乐乐器“Suspended Circles”，该设计以音乐与运动的交互为中心。
  • 通过达尔克罗兹律动法训练，设计师自身的身体经验被敏感化，并以此生成设计的体验性质量（如节奏与重复），指导乐器设计。

• 该解决方案的创新之处是什么？

  • 将音乐领域的身体化认知理论（embodied music cognition）与 soma设计结合，首次通过设计探索音乐与运动的深层关系。
  • 将达尔克罗兹律动法作为一种音乐感知与运动实践的探索工具，为互动设计领域注入新视角。
  • 强调第一人称视角在设计过程中的体验性反思，使设计从内生的身体敏感性出发。

• 实施步骤是什么？使用了哪些关键技术？

  1. 身体敏感化: 作者通过参与达尔克罗兹律动法课程和自身乐器（长笛）训练，构建了设计灵感和体验质量（节奏与重复）。
  2. 材料探索: 使用混合导电和非导电材料制作低保真原型，包括海绵、导电线等，结合步态互动测试材料的触觉和运动体验。
  3. 传感器设计与声音映射: 使用导电材料与Bela板和 Pure Data 进行音频处理，探索触觉与声音之间的交互。
  4. 乐器制作: 设计和构建“Suspended Circles”，使用悬吊的木质圆环覆盖导电材料产生触觉声音交互。
  5. 邀请试用: 邀请两组音乐人（Dalcroze训练背景和其他音乐背景者）体验乐器，记录互动行为和反馈。

研究成果

• 取得了哪些具体成果？

  • 成功设计并制作了“Suspended Circles”，一个诱发身体与运动深度互动的大型数字音乐乐器。
  • 通过实验观察到两种显著不同的交互方式：Dalcroze背景者专注于身体动作，营造仪式化的互动；非 Dalcroze背景者专注于声音探索，通过身体弯曲与乐器互动开展声音叠加。
  • 乐器促进了多种音乐意义构建环境，从对身体的关注到对声音的关注，激发了的互动和创体验。

• 与现有解决方案相比，它有哪些优势？

  • 场景感与身体互动的结合，使乐器不仅仅是一个工具，而是一个对音乐和运动敏感性扩展的动态对象。
  • 通过大规模的接口设计，支持全身参与和精细动作的多尺度交互。
  • 设计过程的高度反思性，使得乐器设计具备强烈的体验一致性。

• 实验或评估结果是什么？

  • Dalcroze背景者主要关注身体与情感表现，视乐器为仪式性物体；而非 Dalcroze者则专注音效探索，通过身体适配乐器。
  • 实验揭示了互动方式与音乐背景之间的次级匹配。

• 局限性与未来方向

  • 乐器目前的实验性设计导致缺乏长时间使用的适应性，需进一步开发以匹配日常音乐练习需求。
  • 未来方向包括：提升设计的稳定性与可维护性；研究如何在日常音乐教学中系统性采用该乐器；扩展乐器对不同音乐训练背景及文化的适应性。