超大尺寸：数字音乐仪器设计中的界面尺寸，身份和具身性

文献标题

Super Size Me: Interface Size, Identity and Embodiment in Digital Musical Instrument Design

文献信息

• 主题领域: 人机交互 (HCI)，数字音乐乐器设计，身体性体验
• 关键词: 大型数字接口、界面设计、数字音乐乐器、身体性、纠缠性、努力、互动

研究背景与问题

• 作者发现的问题或挑战: 数字技术的进步使界面设计趋于小型化，但这与人类身体尺寸保持不变产生矛盾。数字音乐乐器（DMI）设计中的小型化趋势可能错过了探索较大界面可能性的机会。

• 重要性: 界面的尺寸不仅影响用户行为，还影响用户身份的形成。对于音乐创作和表演来说，界面尺寸会对身体性、努力感以及文化多样性之间的关系产生重要影响。

• 研究动机: 旨在探讨大型数字界面对音乐演奏者行为和自我认知的影响，并从身体性和纠缠性理论角度理解技术如何重塑人类身份及文化。

解决方案

• 方法或解决方案: 开发了一种大规模数字音乐乐器（2米宽，高），并邀请10名音乐家在此乐器上创作作品。通过三周的纵向研究，考察界面大小如何影响演奏者的行为、身份认知以及音乐创作的过程。

• 创新点: 系统性探索了大型界面如何与不同身体尺寸、音乐背景及创作风格相结合，提供了有关技术与人类纠缠关系的新见解。

• 实施步骤与技术:

  1. 设计一台大型数字音乐乐器，包括物理硬件（PVC管、20个悬摆等）和软件（基于 Pure Data 的音频算法）。
  2. 各乐器音调设计成升序C#旋律小调，既促进旋律创作又注重纹理和音色探索。
  3. 使用纵向方法，参与者进行了3周的演奏与练习，每周1小时，共完成数个原创音乐作品。
  4. 数据通过视频捕捉表演过程、半结构化访谈等方法收集，并结合主题分析法进行分析。

研究成果

• 具体成果: 设计的乐器极大地影响了参与者的演奏行为，包括：

  • 演奏时优先选择舒适范围内音调，淡化对旋律的关注。
  • 身体性体验变化，包括感到自己有力量、需要更多手臂或对身体记忆的依赖。
  • 通过界面设计促使参与者创新性探索新的手势与技巧。

• 与现有解决方案的优势: 与迷你化趋势的数字音乐界面不同，这种大型乐器设计突出了空间维度和身体性对音乐创作的影响。基于身体和空间规定关系的新设计思维有助于打破传统设计范式。

• 实验或评估结果:

  • 参与者认为乐器设计的努力感（如需要伸展或手臂力量）对作品创作和表演至关重要。
  • 所有参与者均完成了指定创作任务，尽管过程中体现出不同的个体习惯、风格和创新方式。
  • 很多参与者体现了与该乐器的纠缠关系，并借助乐器重塑了自我音乐身份。

• 局限性与未来方向: 局限性：

  1. 研究样本仅限于10名音乐家，乐器的普适性未验证。
  2. 大型乐器在存储和便携性上的现实局限。

  未来方向：

  1. 探索更大型或不同规格的乐器对演奏行为的进一步影响。
  2. 测试不同文化、身体条件及技术背景下用户对大界面的认知。
  3. 在更广泛的音乐社群推广该乐器，推动界面尺寸设计多样化。