过程、角色、工具与团队：理解虚拟现实剧场这一新兴媒介

文献标题

Process, Roles, Tools, and Team: Understanding the Emerging Medium of Virtual Reality Theatre

文献信息

• 主题领域: 虚拟现实剧场
• 关键词: 虚拟现实剧场、戏剧、中介剧场、设计流程、交互设计

研究背景与问题

• 作者发现了哪些问题或挑战？
  虚拟现实剧场 (VR Theatre) 作为一种新兴的艺术形式，将戏剧制作与游戏开发实践结合，呈现出一种新的现场表演媒介。在当前阶段，对于虚拟现实剧场创作者的创作体验和该媒介对观众体验的影响仍了解不多。该领域缺少既定工具、角色定义和生产流程，同时面临技术挑战，例如参与者的晕动症和软件开发中的迭代需求。

• 为什么这个问题很重要？
  通过虚拟现实剧场，表演者和观众可以进入虚拟世界，这打破了传统物理舞台的限制，并增强了沉浸感和互动性。这一新媒介有潜力发展为一种独特的艺术形式，结合历史上的传统戏剧元素，同时利用最新的虚拟现实技术。

• 研究动机与相关工作:
  作者通过分析 SpiderWebShow 制作的一部名为《You Should Have Stayed Home》的虚拟现实剧场表演，从制作团队的角度探索戏剧制作的角色分配、过程和观众体验设计。

解决方案

• 作者提出了哪些方法或解决方案？
  作者进行了深入访谈研究，对虚拟现实剧场制作团队的成员进行半结构化访谈，分析其创作过程、挑战以及设计实践。重点关注角色分工、迭代的设计流程，以及如何结合传统戏剧与交互设计。

• 该解决方案的创新之处是什么？

  • 首次系统性分析虚拟现实剧场制作过程及其团队的体验。
  • 量化戏剧创作中的非传统角色（如 VR 开发者）的重要性，探索技术与艺术的融合。
  • 基于经验提出 VR 剧场工具需求和设计建议，从而推动领域发展。

• 实施步骤是什么？使用了哪些关键技术？

  1. 构建团队: 汇集具有传统戏剧制作经验和少量 VR 开发经验的团队成员。
  2. 选择平台: 选用 VRChat 作为虚拟空间的搭建平台，并使用 Unity 和其 Udon 脚本语言开发场景。
  3. 迭代开发: 按增量与迭代模式完成脚本改编、虚拟布景、工具创建，以及排练表演。
  4. 观众体验设计: 对观众的角色、权限及交互性进行实验探索，通过虚拟设置逐步减少观众感知的“行动自由”。
  5. 工具支持: 创建符合戏剧设计师需求的工具，例如灯光、音效和动画触发器。

研究成果

• 取得了哪些具体成果？

  • 确定复杂的团队分工，其中包括需要显著创造力的 VR 开发者角色。
  • 完成一部具有深刻情感影响、交互式且沉浸性的 VR剧场表演。
  • 提出了适应虚拟现实媒介的新型戏剧制作流程，包括脚本和布景的共生迭代模式。

• 与现有解决方案相比，它有哪些优势？

  • 与传统戏剧相比，虚拟现实剧场通过数字化实现了更强的视觉和空间沉浸感。
  • 提供多种创新的观众体验设计方法，例如动态的视角转换、环境变化以及交互式音效设计。

• 实验或评估结果是什么？

  • 访谈发现团队通过改进剧本和技术从而实现了超出预期的表演效果。
  • 观众在虚拟场景中获得的沉浸感和对情节的共鸣显著增强。

• 局限性与未来方向:

  • 局限性: 现有工具的不足导致艺术创作者需要大量依赖开发者；演出时间受限（仅40分钟）；虚拟现实头显可能产生晕动症并限制用户参与。
  • 未来方向:
    • 开发更加标准化、灵活且支持艺术行业需求的 VR 剧场工具。
    • 探索如何有效结合观众的互动体验与传统戏剧美学。
    • 扩大虚拟现实剧场的参与规模，同时解决技术与身体健康问题。

通过本文的深入研究与专业分析，虚拟现实剧场可望成为下一代戏剧创作的重要方向。