通过为聋人和非聋人演唱歌曲来理解音乐可访问性中的紧张关系

文献标题

理解音乐可访问性中的张力：为以及与 d/Deaf 和非 d/Deaf 人士进行歌曲手语表演

文献信息

• 主题领域: 辅助技术与无障碍设计，聋人文化，音乐艺术
• 关键词: 无障碍, 音乐, 手语歌曲表演, 聋人或听障人士, 辅助技术, 跨文化协作, 聋人文化响应
• 来源: CHI ’23会议论文，2023年4月，德国汉堡

研究背景与问题

• 问题与挑战:

  • d/Deaf（聋人或听障人士）参与音乐的方式多样化，但许多现有工具未能反映他们的实际需求与价值。
  • 对于歌曲手语表演这一艺术形式，其对聋人社区的文化价值和吸引力仍缺乏深入理解。
  • 跨文化手语演唱合作可能存在文化敏感性问题，例如非聋人表演者可能被批评为文化挪用或误解聋人文化。

• 重要性:

  • 音乐是一种重要的文化表达形式，这不仅影响个人的文化认同，也影响其心理健康。
  • 提高音乐的可访问性可以帮助跨越聋人与非聋人文化的鸿沟，促进社会包容。
  • 更好地构建和表演的手语歌曲可以为更多人提供新的音乐体验，同时尊重和推广聋人文化。

• 研究动机与目标:

  • 探讨 d/Deaf 人士对音乐和手语表演的价值观和需求。
  • 理解歌曲手语创作者在改善制作过程和促进文化交融方面面临的挑战。
  • 提供设计指导和研究机会，推动聋人文化响应式内容的创作。

• 主要研究问题:

  1. d/Deaf 人士对音乐的哪些特质最为重视？歌曲手语能否使这些特质变得可访问？
  2. 歌手或手语表演者（包括聋人和非聋人）在创作手语歌曲表演时面临的实践和挑战是什么？
  3. 如何制定设计指南以促进聋人文化响应的音乐内容创作？

解决方案

• 研究方法:

  • 通过 12 名 d/Deaf 观众和 14 名手语表演者的半结构化访谈，分析两组参与者对歌曲手语的理解与创造过程。
  • 构建歌曲手语创作的三个关键层次：技术翻译、艺术表达和文化呈现。

• 关键技术与步骤:

  • 技术翻译层：歌词的语义翻译（理解歌词意义）和句法翻译（将歌词转换为能与音乐同步的手语）。
  • 艺术表达层：通过手势、肢体语言和面部表情传递情感和音乐的视觉元素（如节奏、乐器和音调）。
  • 文化呈现层：使聋人语言和文化得到忠实表达，避免语言和文化误解。

• 主要创新:

  • 明确 d/Deaf 和非 d/Deaf 表演者之间在音乐优先元素上的差异。
  • 提出歌曲手语制作中的复杂、交互的工作流程模型，为改进技术设计和文化敏感合作奠定基础。
  • 鼓励跨聋人和听人的合作，以弥合文化鸿沟，并促进相互理解和共同创作。

研究成果

• 具体成果:

  • 确定 d/Deaf 人士更重视歌词、情感和时间同步这些音乐特质，而非音调、乐器或音量。
  • 揭示歌曲手语制作过程中的三个层次工作，包括翻译挑战和表达情感的难点。
  • 聋人观众更倾向于由聋人表演者创作的歌曲手语内容，因为这些内容在文化响应方面更佳。

• 优势与比较:

  • 相较于非聋人表演者，聋人的表演更加自然、情感表达更丰富，同时在语言准确性上更胜一筹。
  • 非聋人表演者通常表现出对乐曲时间同步的良好把控，但在情感表达和文化敏感性方面或有不足。

• 实验或评估结果:

  • 两组参与者普遍认为通过协作改进手语歌曲表演有助于为更广泛的观众群体提供文化响应且技术准确的内容。
  • 参与者希望更多基于歌词解释、情感识别和节奏评估的辅助工具。

• 局限性与未来方向:

  • 本研究的参与者多数为使用助听器或人工耳蜗的 d/Deaf 人士，因此对完全失聪但无助听设备的个体的音乐体验可能覆盖不足。
  • 在聋人社区内部以及跨聋人与听人的表演者间的协作方式仍需进一步探索，特别是在文化挪用和权利分配问题上。

设计与研究启示

1. 重新定义音乐可访问性：基于 d/Deaf 人士优先考虑歌词、节奏和情感的需求，构建专门工具。
2. 文化尊重与标识：制作平台上标注表演者的动机和文化身份，以促进透明性和文化理解。
3. 跨文化协作：开发社会技术环境，促进聋人和听人艺术家的合作，通过直观设计工具支持双方的技术和艺术需求。