走进VR音乐场景：平台、活动与人物 mapping

文献标题

Looking inside the VR Music Scene: Mapping Platforms, Events and People

出版信息

• 主题领域: 社交虚拟现实（Social VR）音乐社区及其实践。
• 关键词: 社交虚拟现实，音乐表演，虚拟平台，社区驱动生态系统，文化映射，草根实践，虚拟音乐会，VRChat，沉浸式环境，人机交互（HCI）。

背景与问题

• 问题/挑战: HCI研究主要集中于构建新的VR系统，而非研究社交虚拟现实音乐社区中的现有文化实践。对于这些社区如何运作、维持自身以及重新定义表演和社区的概念，尚缺乏深入理解。
• 重要性: 社交虚拟现实音乐社区代表了一个蓬勃发展的文化生态系统，这一生态系统挑战了“元宇宙衰退”的叙事。理解这些实践对于支持草根创新和指导未来HCI设计至关重要。
• 动机与相关研究: 先前的研究探讨了诸如延迟和乐器设计等技术挑战，但忽略了持续的社区实践。对挪用和创意生态系统（如Twitch、粉丝社区）的研究提供了基础，但对虚拟现实音乐社区的探索仍然不足。

解决方案

• 提出的方法: 对社交虚拟现实音乐场景进行文化映射，通过调查、访谈和民族志观察研究平台、活动和角色。
• 创新点:
  1. 绘制跨平台和角色的虚拟现实音乐表演图景。
  2. 扩展HCI对基于平台的文化生态系统的理解，突出社交虚拟现实音乐的跨平台特性和多模态能力。
  3. 提出HCI更好地支持草根生态系统和社区驱动创新的方法。
• 程序和关键技术:
  • 通过35个问题的在线调查收集84名参与者的关于平台偏好、角色和动机的数据。
  • 对27名利益相关者（音乐家、开发者、组织者、观众）进行半结构化访谈，探讨实践和价值观。
  • 观察12场现场和5场录制的虚拟现实音乐活动，以情境化报告的实践。
  • 使用反思性主题分析（RTA）识别跨数据集的模式和主题。

结果

• 具体发现:
  • 社交虚拟现实音乐作为一个分散的跨平台生态系统运作，由社区劳动和用户生成的基础设施维系。
  • 角色是流动的，个人经常在表演者、组织者、观众和创作者角色之间切换。
  • 动机包括社交连接、身份探索、可访问性、创造力和互动性。
  • 由于高昂的制作成本、观众对免费访问的期望以及对平台的依赖，盈利化面临挑战。
• 相较基线的优势:
  • 提供了详细的生态系统视角，与先前仅关注技术系统或单一平台使用案例的研究形成对比。
  • 突出了维系虚拟现实音乐社区的文化和社会动态，而不仅仅是技术能力。
• 实验/评估:
  • 调查收集了84名参与者的人口统计和体验数据。
  • 访谈提供了来自27名不同角色利益相关者的深入叙述。
  • 观察记录了17场虚拟现实音乐活动中的实时实践和互动。
• 局限性与未来工作:
  • 主要集中于西方和英语平台；未来研究应探索多样化的文化背景。
  • 捕捉了特定技术时刻的实践；纵向研究可以考察随时间的适应性。
  • 方法学需要大量时间投入；需要更高效的方法来研究分布式虚拟社区。

总结

本研究绘制了社交虚拟现实音乐生态系统的地图，揭示了一个通过草根协调和跨平台创意实验维系的充满活力的文化。通过调查、访谈和观察，研究突出了流动的角色、动机以及盈利化和平台依赖的挑战。研究结果表明，HCI可以通过关注文化可持续性、支持隐形劳动以及为韧性设计来从这些社区驱动的生态系统中学习。该研究挑战了关于元宇宙衰退的企业叙事，强调了社区定义的虚拟环境成功模式的重要性。