表演技术：一项为期五年的自我民族志研究

文献标题

Performing Technology: A Five Year Long Autoethnography

出版信息

• 主题领域: 基于动作的数字音乐仪器的表演实践的长期自传式民族志研究。
• 关键词: 人机交互（HCI）、自传式民族志、表演主导研究、基于动作的音乐仪器、身体感知、设计转型、表演生态、具身交互、长期研究、创意实践。

背景与问题

• 问题/挑战: 关于表演者在设计过程中与技术的长期互动体验的研究较少，尤其是涉及长期参与的研究。表演技术通常仅被短期整合使用，这限制了对身体感知演变和设计转型的理解。
• 意义: 了解表演者与技术的长期互动可以为设计交互系统提供启示，从而增强艺术表达和身体感知，弥合设计与表演实践之间的差距。
• 动机与相关研究: 之前在人机交互和表演领域的研究主要集中在观众体验或短期互动上。纵向研究（如Donnarumma的工作）揭示了表演者与技术之间持续关系的潜力，但仍然较为罕见。本文通过探索长期、表演主导的研究如何通过表演者的生活体验为人机交互和设计提供启示，进一步发展这些方法。

解决方案

• 提出的方法: 对基于动作的数字音乐仪器Bodyharp的五年表演实践进行纵向自传式民族志研究，以探索身体感知、表演生态和设计转型。
• 创新点:
  1. 提供关于通过长期使用基于动作的音乐界面发展身体感知的转型体验的洞察。
  2. 展示自我反思的表演实践如何揭示艺术家在设计转型中的角色。
  3. 探讨艺术实践、设计研究与表演生态之间的互动关系。
  4. 为人机交互领域贡献强调创意实践中的非线性过程和时间错位的研究视角。
• 过程与关键技术:
  • 对田野笔记、视频/音频记录、作品和日记条目的反思性主题分析。
  • 使用Bodyharp进行迭代设计和表演实践，将表演者的身体融入仪器界面。
  • 长期参与涵盖四个不同阶段，包括独奏与合作实践、特定场地表演以及仪器的重新设计。

结果

• 具体发现:
  • 与Bodyharp的长期互动增强了身体感知以及对表演生态的敏感性。
  • 设计转型通过迭代表演实践而出现，包括仪器物理界面和声音映射的变化。
  • 与其他表演者的合作以及特定场地表演影响了身体感知和艺术表达。
• 相较基线的优势:
  • 与短期研究不同，这种纵向方法揭示了表演者与仪器关系的演变以及持续参与对设计和艺术实践的影响。
  • 研究表明表演主导的研究如何通过具身、情境化和关系性的洞察为设计提供启示。
• 实验/评估:
  • 数据通过自我反思写作、视频/音频记录以及回顾性反思收集。
  • 表演环节包括在不同环境中的独奏与合作实践，如户外场地和艺术家驻地。
  • 分析集中于身体感知、表演生态和设计转型等主题。
• 局限性与未来工作:
  • 挑战包括由于搬迁、技术故障以及记录长期实践的复杂性而导致的中断。
  • 未来工作可以探索表演主导研究在人机交互中的更广泛应用，并扩展研究以涵盖更多样化的表演者视角以及无障碍性考虑。

总结

本文呈现了基于动作的数字音乐仪器Bodyharp的五年纵向自传式民族志研究。研究揭示了与技术的持续互动如何增强身体感知、推动设计转型以及促进对表演生态的敏感性。通过整合自我反思实践并接受非线性过程，研究突出了表演主导探究在人机交互和设计研究中的价值。研究结果强调设计交互系统作为与表演者共同演变的关系伙伴的重要性，为未来关于具身交互和创意实践的研究提供了启示。